MainWeltmusik Festival Symphonie Orchester 2024 (DEU, UKR, CZ, TUR)

Das in diesem Jahr neu gegründete Sinfonieorchester des MainWeltmusik Festivals, unter der Leitung von Peter Zelienka (CZ, SVK, DEU), präsentiert sich gemeinsam mit dem Dirigenten Fırat Yükselir (TUR). Unterstützt wird das Orchester von der Sopranistin Daria Tymoshenko (DEU/UKR) und dem Bassbariton Hasan Yükselir (TUR), die dem Publikum ein einzigartiges Klangerlebnis…

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2024 Programm / Tickets

                      Festival Day I –  31.08.2024 – Einlass 18 Uhr – Beginn 19:00 Uhr      Flamenco Vida y Sueños (ESP) Divanhana (BIH) MainWeltmusik Festival Symphonie Orchester (DEU, UKR, TUR, CZ) – Dirigenten: Peter Zelienka (CZ) & Fırat Yükselir (TUR), Daria Tymoshenko (UKR/DEU) &…

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Grussworte der Förderer / Schirmherren 2024

Wir danken herzlich all unseren Sponsoren, Förderern, Freunden, Gästen und Vereinsmitgliedern für ihre großzügige Unterstützung und laden alle Musik- und Kulturbegeisterten ein, dieses besondere Musikfest mit uns zu erleben!
Dieses Festival ist Ihnen und Ihren endlosen Träumen – und denen, die sie teilen – gewidmet!

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Divanhana (BIH)

Wir freuen uns riesig, Divanhana im Rahmen des diesjährigen 10-jährigen Jubiläums des MainWeltmusik Festivals begrüßen zu dürfen! Die Band wird eine faszinierende Mischung aus traditioneller Sevdalinka und modernen Einflüssen präsentieren. In den letzten Jahren haben sie mit der türkischen Sängerin Suzan Kardeş und dem US-Musical-Star Bradley Dean zusammengearbeitet, was zu einer einzigartigen Broadway-Premiere der Sevdalinka führte. Ihre „Quarantine-EP“ entstand während der Corona-Isolation und wurde auf Smartphones aus sechs verschiedenen Städten aufgenommen. Das Album „Zavrzlama“, aufgenommen kurz vor dem Lockdown und in Sarajevo gemischt, zeigt ihre kreative Anpassung an die Pandemie. Feiern Sie mit uns und erleben Sie Divanhana live beim Jubiläumsfestival!

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Von Smyrna nach Piräus: Rembetiko (TUR – GRC)

Mit den Erzählungen des berühmten türkischen Schauspielers Orhan Aydın darf das Publikum die tiefgehende und emotionale Geschichte des Rembetiko erleben. Im Rahmen einer kulturellen Erfahrung, die Anadolu Blues und Rembetiko-Songs vereint, kommen Künstlerinnen und Künstler aus der Türkei und Griechenland zusammen, um die traditionelle Musik von Izmir und den westlichen…

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Flamenco Vida y Sueños (ESP)

Die Künstler der Flamencogruppe leben den Flamenco als wesentlichen Teil ihres Lebens und ihrer Träume. Für sie ist der Flamenco nicht nur ein Ausdruck ihrer Persönlichkeit, sondern auch ihrer tiefsten Emotionen – von Lebensfreude über Schmerz bis hin zur Liebe. Diese fesselnde Kunstform, die aus der Verschmelzung andalusischer Musik und der Roma-Kultur hervorgegangen ist, wird durch die Tänzerin Marie Estrada und den Tänzer Sandro Montero auf beeindruckende Weise verkörpert. Durch rhythmische Tanzschritte, präzises Klatschen und elegante Armbewegungen gewähren sie den Zuschauern einen intensiven Einblick in die lebendige Tradition des Flamencos, der 2010 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde. Ihr Auftritt verspricht, das Publikum mit seiner Authentizität und Intensität tief zu berühren.

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Hasan Yükselir (TUR)

Der Komponist und Solist HASAN YÜKSELİR ist einer der führenden und vielseitigsten Künstler seines Landes. Mit seiner außerordentlich kraftvollen Stimme wird er traditionelle anatolische Volkslieder in klassisch-westlicher Form und Jazzversionen, teils poetisch-romantisch, teils episch-episch, mit seinem einzigartigen Musikstil interpretieren…

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Daria Tymoshenko (UKR / DEU)

Wir freuen uns, Ihnen die herausragende Künstlerin Daria Tymoshenko vorstellen zu dürfen, die in der kommenden Festivalausgabe auftreten wird. Geboren in Charkiw (Ukraine) und ausgebildet an der Nationalen Musikakademie in Kiew, hat sich Daria Tymoshenko schnell einen Namen in der Musikszene gemacht.

 

 

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Umut Fırat Yükselir (TUR)

Umut Fırat Yükselir ist ein türkischer Komponist und Dirigent. Nach dem Cellostudium an der AAGS High School erhielt er ein Stipendium für Komposition an der Bilkent Universität und einen Masterabschluss an der Universität Istanbul. Er setzte seine Ausbildung im Film Scoring am Berklee College of Music fort. 2006 wurde sein Werk „The Cry of a Noble Moment“ vom Präsidial-Sinfonieorchester uraufgeführt. In seinem ersten Jahr an Berklee übersprang er zwei Klassen und ließ seine Werke vom Esterhazy Quartett und dem Kalistos Kammerorchester aufführen. Er wurde zudem unter die besten 35 Teilnehmer des ASCAP und 20th Century Fox International Film Music Workshops gewählt. Das MainWeltmusik Festival freut sich außerordentlich, Umut Fırat Yükselir anlässlich es 10-jährigen Jubiläums begrüßen zu dürfen. Sein Auftritt verspricht, ein unvergessliches Highlight des MainWeltmusik Festivals zu werden.

 

 

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Peter Zelienka (CZ, SVK, DE)

Peter Zelienka, geboren in Zvolen (ehemalige Tschechoslowakei), begann seine musikalische Ausbildung am Prager Konservatorium (1977-1982), wo er Violine bei Prof. V. Benda und Kammermusik bei den Mitgliedern des Dvořák Quartetts studierte. Seine Dirigierkenntnisse vertiefte er bei Prof. J. Kasal und Vladimír Válek. Nach seiner Emigration nach Deutschland 1982 setzte er sein Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main fort und ist heute ein angesehener Musiker und Dirigent… Das MainWeltmusik Festival freut sich außerordentlich, Peter Zelienka als Gastkünstler begrüßen zu dürfen. Mit seiner beeindruckenden Karriere und seinem vielseitigen Engagement wird sein Auftritt zweifellos ein Highlight des Festivals sein

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BruderHerz „Geschichten aus den Jahrhunderten“ (DEU)

BruderHerz, das dynamische Duo der Brüder Hagen und Friedemann Matzeit, verbindet seit ihrer Kindheit eine tiefe Leidenschaft für Musik. Als erfahrene Musiker und gefragte Weltkünstler ohne musikalische Grenzen präsentieren sie in „Geschichten aus den Jahrhunderten“ eine faszinierende Reise durch verschiedene musikalische Epochen. Mit beeindruckender Leichtigkeit verschmelzen sie bekannte und unbekannte Klänge zu einem einzigartigen Universum. Ihr Auftritt wird zweifellos eines der unvergesslichen Highlights des Festivals sein.

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Rana Ayhan (TUR)

Moderation mit Expertise und Vielseitigkeit Rana Ayhan, geboren am 21. Juli 1991 in der Nähe von Frankfurt am Main als Tochter einer Familie aus Izmir, ist eine etablierte Moderatorin, die durch ihre Leidenschaft für Sprachen und ihr umfassendes Fachwissen in der Moderation überzeugt. Nach ihrem Abschluss an der Hochschule Fulda…

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Utku Asan (TUR)

İdil Biret: „Utku Asan ist ein äußerst talentierter junger Pianist, dessen Intelligenz es ihm ermöglicht, musikalische Probleme schnell zu erfassen und zu lösen. Sein Verständnis von Form und natürlicher Differenz ist beeindruckend.“ Utku Asan wurde 1999 in Istanbul geboren und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Klavierspiel. Seine…

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Orhan AYDIN (TUR)

Orhan Aydın: Schauspieler, Regisseur und Autor Er begann seine künstlerische Laufbahn auf der Bühne des Ankara Halkevi. In seiner langen und erfolgreichen 52-jährigen Karriere hat er sich nie von der Bühne entfernt und wertvolle Rollen in bedeutenden Theaterensembles des Landes übernommen. Aydın hat sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur…

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LETTER FROM ISTANBUL & DILEK TÜRKAN (GRC & TUR)

“Letter from Istanbul Project” ist eine mondäne Verschmelzung von traditionellem Türkischen und Griechischen Volkstum wie z. B. Zeybek und Sirtos.
Derya Türkan und Sokrates Sinopoulos, zwei Freunde, die dasselbe Instrument spielen; haben es sich zum Ziel gesetzt, die Musik dieser Länder zu entdecken, indem sie den großen kulturellen Schatz, der seit Jahrhunderten in Istanbul lebt, nutzen. Diese Gruppe, die zunächst als Instrumentalgruppe auftrat, hat mit der Solistin Dilek Türkan den Reichtum ihres großen Liedrepertoires offenbart. Die Lieder und Instrumentalstücke, die Dilek Türkan vortragen wird, sind aus dem reichen und multikulturellen Repertoire Istanbuls aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert zusammengestellt…

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ZAITSA (UKR)

ZAITSA ist eine ukrainisch deutsche Folk-Jazz-Balkan-Pop Band,
die 2012 in England beim Mela-Festival, anlässlich der Eröffnung der Olympischen Spiele in London debütierte.

Die kreative Tätigkeit der Band hat viele Auszeichnungen und Preise gewonnen; ihr Album wurde für den „Edmonton Music Prize 2018“ nominiert.
Das Programm der Gruppe besteht aus ukrainischen Folksongs in modernen Arrangements und eigenen Kompositionen. Im Mittelpunkt stehen die menschlichen Gefühle insbesondere aus der Zeit der grossen europäischen Immigrationswelle nach Nordamerika Ende des 19. Jh. bis Anfang des 20. Jh… 

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SYRIAB (SYR)

 SYRIAB ist eine multikulturelle Band, die mit verschiedenen anderen Bands zusammen musiziert. Die symphonischen Klänge mit den arabischen Instrumenten erinnern an groß orchestrierte Aufnahmen von Fairuz und Umm Kulthum, oder rücken traditionelle Volkslieder in ein neues Licht. Ihr Motto „die Musik mit anderen Musikern zu teilen“. Ob Symphonieorchester, klassisches Streichtrio oder Big Band, Profis oder Amateurensemble, jedes Mal entstehen besondere musikalische Momente, wunderbare Experimente und vor allem unvergessliche Begegnungen…

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DIKANDA (POL)

DIKANDA ist eine angesehene Weltmusikband aus Stettin. Für die Musiker_innen steht ein authentischer Stil im Vordergrund – sie suchen ständig nach neuen Möglichkeiten und fast alle Lieder sind Eigenkompositionen, inspiriert vom Balkan, von Israel, Kurdistan, Weißrussland und Indien.

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Landesjugendjazzorchester Hessen Junior-Band (DEU)

Die 2007 gegründete Junior-Band des Landesjugendjazzorchesters (LJJO) Hessen vereint die talentiertesten Nachwuchsmusikerinnen und -musiker im Alter von 12 bis 20 Jahren. Als Bandleader konnte mit Dr. Holger Fröhlich ein ehemaliges langjähriges Mitglied des LJJO Hessen gewonnen werden. Der mit Preisen auf Bundes- und Landesebene sowie international hochdekorierte Saxophonist und Musikpädagoge ist fest mit der Band und der hessischen Jazzszene verbunden. Der Junior-Band hat er zahlreiche Arrangements auf den Leib geschrieben. Als musikalisches Aushängeschild des Landes tritt die Band regelmäßig bei offiziellen Feierlichkeiten auf, so bereits auf dem Sommerfest der Hessischen Landesvertretung in Berlin oder anlässlich „70 Jahre Proklamation des Landes Hessen“ im Casino der Goethe-Universität Frankfurt…

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Die Grenzgänger (DEU)

Musik von Welt trifft deutsches Volkslied und Chanson
Die Grenzgänger aus Bremen gaben mit ihrer mitreißenden Mischung aus Chanson, Volkslied, Jazz, Blues und Musikkabarett Gastspiele im ganzen Bundesgebiet, der Tschechischen Republik, Irland, Nordirland, Österreich und Schweden. Das Deutschlandradio entsandte die Gruppe als deutschen Beitrag zum Festival der Europäischen Rundfunkanstalten in Norwegen…

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OMIKRON (GRC)

Seit mehr als vierzig Jahren spielen Jannis Karis und Kostas Tsapakidis zusammen. Dabei sind sie auf mehreren Kunstbühnen und Festivals in Deutschland, Frankreich, Ungarn, Tschechien, Griechenland, Österreich, in der Schweiz und in der Türkei  aufgetreten. Beim Konzert auf dem Mainweltmusikfestival werden sie Rembetika und Lieder von namhaften Komponisten wie Mikis Theodorakis, Manos Hatzidakis, Stavros Xarhakos u.a. spielen. Begleitet werden sie von zwei Virtuosen, Dimitris Petridis am Akkordeon und Ahmed Hattach an der Percussion…

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Jannis Karis (GRC)

Im Jahr 1990 war Jannis Karis mit dem Altmeister des Rembetiko, Michális Jenitsaris, auf Europtour und brachte im gleichen Jahr sein erstes Live-Album „Saltadóros“ heraus, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. Das zweite Album „Salto Orientale“ (Tanit Records) erreichte 1994 die Top Ten der European World Music Charts.In diesem Jahr wird Jannis Karis unser Festivalorchester mit seinen griechischen Volksliedern begleiten und das Publikum mit den schönsten Rebetiko-Liedern erfreuen.

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Holger Fröhlich – (DEU)

 Holger Fröhlich verfügt als Musiker über weltweite Erfahrung auf größten Bühnen, renommierten Festivals und bedeutenden Events, sei es als Saxofonist, Bandleader oder Arrangeur. Als Leiter der Junior Band des LJJO darf Holger Fröhlich seit 2007 den hessischen Jazz-Nachwuchs fördern und engagiert sich daneben u. a. als Juror bei Wettbewerben oder innerhalb von Musikstiftungen…

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Vural Güler (TUR)

In seinen Auftritten bearbeitet Vural Güler traditionelle anatolische Volkslieder in einer eleganten und modernen Form und interpretiert diese unter der Mitwirkung von nationalen und internationalen Künstlern. Rhythmen und Instrumente werden auf neuartige Weise miteinander verbunden und bilden eine harmonische Ergänzung zu seiner sanften und resonanten Stimme…

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MainWeltmusik Festival 2023

MainWeltmusik Festival 2023 – Lieder ohne Grenzen verbinden Nationen – ein musikalisches Fest der Solidarität und Völkerverständigung

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TRIO FADO (PRT)

Wegen seiner Einzigartigkeit wurde der Fado 2011 als Kulturerbe der Menschheit anerkannt und in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen. Fado ist eine Mischung aus Melancholie, Traurigkeit, Sehnsucht, Nostalgie, Glück und Liebe sowie Ausdruck von Lebensfreude. Das in Berlin gegründete Trio Fado spielt seine Musik mit Leidenschaft. So haben sie für den Film „Nachtzug nach Lissabon“ mit Bruno Ganz und Jeremy Irons in den Hauptrollen das Lied „nunca é tarde“, geschrieben von der Trio Fado-Solistin Maria Carvalho, aufgeführt…

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LUIKU (UKR)

Luiku ist eine spannende World-Beats-Band aus Kiew, Ukraine. Ihre leidenschaftliche Musik ist inspiriert von mediterranen und ukrainischen Traditionen und von Musikkulturen des Balkans, und wird gespielt mit elektronischer wie auch analoger Perkussion, kraftvollen Blechbläsern, magischen Frauenstimmen, Akkordeon und vielem mehr. Der Bandleader und Songschreiber ist der bekannte ukrainische Musiker und Produzent Dmytro Tsyperdyuk.  

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Waldzitherpunk (DEU)

Jedes Mitglied des Orchesters ist ein Multiinstrumentalist. WALDZITHERPUNK ist eine Volksmusikgruppe, die mit der Sprache der Musik die Wurzeln der deutschen Kultur berührt. Sie werden romantische, rebellische, revolutionäre und zeitgenössische Werke aufführen, die zu jeder Epoche passen. Begleitet werden sie von der Waldzither, einem der vergessenen Instrumente Deutschlands, das häufig bei Naturwanderungen eingesetzt wird, und anderen Instrumenten.

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Giora Feidman (ISR)

Giora Feidman:  „Ich spiele Klarinette, um meine Gefühle mit den Menschen zu teilen.“
Ein Leben wie ein Lied mit immer neuen Strophen: Auch große Karrieren haben ihren Anfang im Kleinen. Bei Giora Feidman ist das über 70 Jahre her. Giora Feidmann wird am 25.03.1936 als Sohn jüdischer Einwanderer aus Bessarabien in Argentinien geboren. Er hat die Musik im Blut…

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Impressions of MainWeltmusik Festival 2014-2019

Ein musikalisches Fest in Offenbach | Mit der Kraft der Musik Grenzen überwinden. „Musik ohne Grenzen verbindet Nationen“ Das internationale Festival der Weltmusik möchte Menschen unterschiedlichster Herkunft zusammenführen, um das gemeinsame kulturelle und geistige Erbe miteinander zu feiern, zu teilen und weiterzuentwickeln. Dabei spielen die unterschiedlichen Nationalitäten, Religionen und Sprachen…

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Jerusalem Duo (ISR)

Das Jerusalem Duo wurde 2012 von zwei jungen Musikern aus Israel – Hila Ofek (Harfe) & Andre Tsirlin (Saxophon)  gegründet.
Das Duo, das zu den faszinierendsten und einzigartigsten Ensembles in der Welt der Kammermusik zählt, ist bereits auf zahlreichen Bühnen aufgetreten und wurde zu den großen Musikfestivals in  Europa und Israel eingeladen…

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Streichquartett des Capitol Symphonie Orchesters (DEU)

Das Streichquartett des Capitol Symphonie Orchesters besteht aus den Streicher-Stimmführern des renommierten Sinfonierorchesters mit Sitz im Capitol Theater Offenbach. Das 2018 neu aufgestellte Orchester basiert auf 20jähriger Erfahrung mit Künstlerinnen und Künstlern wie Peter Gabriel, José Carreras, Gregory Porter und vielen mehr. 

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Duo Walther & Treyz (DEU)

Gudrun Walther (Geige, Gesang, diat. Akkordeon) und Jürgen Treyz (Gitarre, Gesang) sind zwei der erfolgreichsten Folkmusiker Deutschlands. Das Duo ist für die beiden Musiker eine Entdeckungsreise zu den eigenen Wurzeln und eine Möglichkeit, die komplette Bandbreite ihres Könnens auszuspielen. Die kleine Besetzung ermöglicht ein spontanes, intuitives Zusammenspiel – mitreißend, anrührend und jedes Mal ein wenig anders…

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Flamenco Vida y Sueños (ESP)

Die Künstler der Flamencogruppe vereinen die Sichtweise auf den Flamenco als Lebensweise und Lebenstraum. Der Flamenco ermöglicht es ihnen, sie selbst zu sein, sich zu verwirklichen und auszuleben. Facettenreiche Gefühle wie Lebensfreude, Schmerz oder Liebe transportieren Sie über diese faszinierende Kunstform, die aus der Verbindung andalusischer Musik und der Musikkultur der Roma entstanden ist…

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Dijle (TUR)

Die in Kanada beheimatete Dijle ist eine türkische Opern-und Liedsängerin. Die Sopranistin, die die Vielfalt von Ost nach West zeigt, spielt Volkslieder mit einzigartigem kulturellen Reichtum aus Anatolien auf dem Klavier und bezaubert das Publikum mit Ihrer einzigartigen Stimme…

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Rebetiko Trio (GRC)

Vasilis Skoutas (Bouzouki, Gesang), Dimitris Mitarakis (Gitarre, Gesang) und Giannis Zarias (Geige, Baglama) lernten sich vor vielen Jahren bei gemeinsamen Auftritten in verschiedenen Bands in Athener Musiklokalen kennen. Als Trio haben sie jede Menge Spaß daran, ihre Lieblingslieder aus Rebetika und Kleinasien aufzuführen, wobei sie versuchen, ihre instrumentalen und gesanglichen Fähigkeiten voll auszuschöpfen. Ihre Lieblingskomponisten sind viele…

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Giora Feidman Trio (ISR)

Jedes Konzert ein Unikat

„Unser Trio bildet mit dem Publikum ein Quartett“, sagt Feidman. „Und wenn Sie den Spirit des Saales einbeziehen, sind wir ein Quintett – in dieser Form nur einen Abend lang“.

Das Repertoire des Trios ist vielschichtig. Im Mittelpunkt stehen traditionelle, von Giora Feidman arrangierte Klezmer-Weisen. Klassik, Jazz und folkloristische Stücke ergänzen das Programm. Enrique Ugarte am Akkordeon und Guido Jäger am Bass bestechen als gefühlvolle Begleiter und immer wieder auch als großartige Solisten…
…Ein musikalisches Fest, das unter die Haut geht…

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Kočani Orkestar (MKD)

Die mächtige mazedonische Blaskapelle überraschte 1997 mit ihrem Album „L’Orient est rouge“ die westliche Welt. Der charakteristische donnernde Stil der Band wurde bald sehr beliebt: Ihre kraftvolle Rhythmusgruppe (Schlagzeuger + vier Tuben), ihre leidenschaftlichen Solisten und die schiere Funkigkeit ihrer Beats ließen jedes Publikum in den Tanz einsteigen obwohl das Kočani Orkestar viele asymmetrische Rhythmen verwendet, die in der traditionellen türkischen Musik manchmal als „Aksak“ bezeichnet werden.

Orientalische Blasorchester sind eine Spezialität der Zigeuner auf dem gesamten Balkan, von Serbien bis Mazedonien. Diese Blaskapellen wurden im 19. Jahrhundert in Anlehnung an die militärischen Blaskapellen der türkischen Janitscharen gegründet. Der Klang orientalischer Blasorchester wurde durch Emir Kusturicas Film „Underground“ einem größeren Teil der westlichen Öffentlichkeit vorgestellt.

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GaMaNia (DEU)

„GaMaNia“ ist ein Land das sich Gabriela und Martin ausgedacht haben, eins das mit Deutschland Gemeinsamkeiten hat und mit allen die deutsch sprechen oder deutsch singen.

Jeder der mitspielt oder mitsingt erwirbt dadurch unbürokratisch die Einbürgerung als GaMane. Mehrfache Staatsbürgerschaften sind nicht nur möglich, sondern auch erwünscht. Wie es der Zufall will sind Ga Ma & Ni indische Tonsilben und entsprechen den deutschen Tönen E F & H oder Mi Fa & Ti im Solfeggio …

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Flamenco Sentío (ESP)

Sentío bedeutet im spanischen „das Gefühl“. Flamenco lebt vom Gefühl der einzelnen Künstler um das Zusammenspiel der drei Grundelemente des Flamencos (Gesang, Gitarre, Tanz) möglich zu machen und um der Improvisation Raum zu schaffen.
Die Künstler Rubio Montero (Gesang), Diego Rocha (Gitarre), Marie Estrada (Tanz) arbeiten seit einigen Jahren erfolgreich zusammen. Ihre letzten Erfolge feierten sie in 2016 MainWeltmusik Festival. Die Gruppe „Sentío“ freut sich den Flamenco mit viel sentío auf dem Festival zu präsentieren…

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Quartett Anatolia (TUR)

Die anatolische Lied- und Dichtkunst berühmter türkischer Mystiker und Dichter musikalisch einzubetten und sie kunstvoll erklingen zu lassen, das ist Hasan Yükselirs Meisterdisziplin.  Quartett Anatolia – unter der Leitung von Hasan Yükselir – ermöglicht eine Reise durch traditionelle, anatolische Volksweisen, welche sowohl in klassischen, westlichen Musikformen als auch im Modus des Jazz interpretiert werden. 

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ZARIZA GITARA (RUS)

ZARIZA GITARA spielt Zigeunermusik aus Russland, dem Land, über das seit Jahrhunderten das fahrende Volk zieht. Mit den Zigeunern ziehen ihre Lieder und Tänze, in denen Liebe und Leid, Tanz und Überleben, wärmende Sonne und schneidende Winde so dicht beieinander liegen. Temperamentvoll und leidenschaftlich musizieren eine russische Sängerin, ukrainische Geiger und Gitarrist. Die Weisen, die ausschließlich aus russischen Zigeunerliedern bestehen, wirken so alt, wie die Reisen dieses Volkes und doch so frisch, wie jeder neue Aufbruch.  Zariza Gitara spielen ihre Lieder so ausdrucksstark und lebensfroh, als säßen sie am Lagerfeuer, während die Mädchen in bunte, wehende Stoffe gehüllt um den Hörer herumtanzen.

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DUO FLORES / STEINHÄUSER (ARG)

In der Absicht, die Wurzeln der vielfältigen Kultur Argentiniens zu ergründen, widmen sich der argentinische Sänger Diego Valentín Flores und die Berliner Pianistin Katja Steinhäuser dem repräsentativsten Repertoire dieses Landes. Zambas, Tangos, Canciones, Tonadas und mehr. Schlicht und einfach. Intensiv und berührend. Eine Reise direkt ins Herz von Argentinien.  

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Ugarit (SYR)

Ugarit ist ein alter Hafen und eine Bronzezeit Handelsstadt im Norden Syriens. Seine Bewohner sprachen eine semitische Sprache, die in einem unverwechselbaren Keilschriftbuch geschrieben wurde. Abdalhade Deb & Walid Khatba, beide Absolventen des Higher Institute of Music in Damaskus, haben in den vergangenen Jahren sehr erfolgreich zusammengearbeitet…

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Erdem Şimşek (TUR)

Erdem Şimşek wurde 1984 in Ankara geboren und begann bereits in seiner frühesten Kindheit unter dem Einfluß seines Großvaters, des Volkssängers Süleyman Koçak und seines Onkels Hüseyin Koçak, Bağlama zu spielen. Seine erste musikalische Ausbildung genoss er durch Ihsan Öztürk, der zu den Altmeistern der Bağlama zählt.
Şimşek, betreibt seit vielen Jahren intensive Studien über die Spieltechniken der Bağlama ohne Plektrum, auch „döğme“ und „şelpe“ genannt, sowie in der Spieltechnik der bundlosen Bağlama,…

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Proekt Iljada (MKD)

Proekt Iljada ist eine junge Ethno-Fusion Band aus Skopje. Unser Anliegen ist es, die Schönheit der mazedonischen Musik einzufangen und mit modernen Ausdrucksmitteln zu bereichern. Wir wollen unsere Zuhörer auf eine klangliche Reise durch die vielfältige musikalische Landschaft mitnehmen, die Mazedonien zu bieten hat. Wir präsentieren ein breites Repertoire von rasanten Tänzen über melancholische Balladen in all den faszinierenden Rhythmen, die die mazedonische Musik so besonders auszeichnen. Das Projekt soll einen Beitrag zur interkulturellen Verständigung im modernen Europa leisten. Wir wollen zeigen, wie Musik Menschen zusammenbringen und neue künstlerische und soziale Horizonte entstehen lassen kann.

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Mariachi “Dos Aguilas” (MEX)

Die Mariachi Band “Dos Aguilas” bringt den authentischen mexikanischen Mariachiklang nach Deutschland und Europa. Der Name der Band „Dos Aguilas“ („Zwei Adler“), deutet auf ihre Verbindung zu Deutschland und Mexiko hin, welche beide einen Adler in ihren Nationalflaggen tragen…

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Trio Hellas (GRC)

 Das „Τrio HELLAS“ wurde aus ausschließlich für das MainWeltmusik Festival gegründet. Es setzt sich aus drei Musikern zusammen, die bereits schon in der Vergangeheit zusammengerbeitethaben: dem aus Marianna Zorba (Gesang) und Emmanuel Manusselis (Gitare) bestehenden musikalischen Duo „NOTIOS ANEMOS“ und dem Bouzouki-Solisten Athanasios Karatzovalis…

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InceSaz (TUR)

İncesaz wurde 1997 von Murat Aydemir, Derya Türkan und Cengiz Onural gegründet. Istanbul lyra, tanbur und kanun sind die wichtigsten Solisten. Das Konzertrepertoire von InceSaz ist in der Regel eine Mischung aus traditioneller und klassischer türkischer Lieder. İncesaz interpretiert auch eigene Kompositionen von Cengiz Onural und Murat Aydemir.

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Christophe Bourdoiseau (FRA)

Der Franzose Christophe Bourdoiseau präsentiert französische Chansons im traditionellen Sinne. Aber seine eigenen Lieder sind keine Erzählungen über die Bohème in Paris sondern spielen in Berlin nach der Wende im Stadtviertel Prenzlauer Berg. Immer wieder wird er dabei von wunderbaren Musikern begleitet, die seine romantischen Chansons durch slawische und swingende Noten bereichern. Christophe Bourdoiseau und seine Band wird das Publikum auf eine ferne Klangreise mitnehmen.

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Sina Nossa (PRT)

Ihre Leidenschaft für den Fado brachte sieben Musiker aus Nordrhein-Westfalen zusammen. Fünf Portugiesen, ein Brasilianer und ein Deutscher gründeten 2005 Sina Nossa – zu Deutsch: unsere Bestimmung. Zwar ist der Fado die treibende Kraft, doch wer bei Sina Nossa ein klassisches Fado-Ensemble erwartet, wird überrascht sein. Denn die Musiker verschmelzen ihre musikalischen Wurzeln mit Elementen aus Klassik, Jazz, Pop und Folklore, bringen ihre unterschiedlichen musikalischen Charaktere mit ein und prägen so ihren eigenen, unverwechselbaren Stil. Die Melancholie und der Weltschmerz des Fado treffen hier ohne Pathos auf Rhythmus, heitere Beschwingtheit und Lebensfreude…

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Duo Doyna (DEU)

In temperamentvollen Frejlachs und schnellen Bulgar-Tänzen aus der traditionellen Hochzeits- und Tanzmusik der osteuropäischen Juden, sephardischen Klängen aus dem Mittelmeerraum und Eigenkompositionen verbindet das Duo Doyna musikalische Welten: Die berührenden und mitreißenden Klezmer-Melodien, welche über Jahrhunderte hinweg mit den Bauerntänzen der ost- und südosteuropäischen Länder verschmolzen sind, wachsen in den virtuosen Improvisationen des Duos über sich selbst hinaus und verbinden sich mit Anklängen aus dem Jazz, Rock und Funk…

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Tolgahan Çoğulu (TUR)

Tolgahan Çoğulu (geb. 1978 in Ankara, Türkei) begann seine klassischen Gitarrenstudien im Alter von zwölf Jahren. Er studierte mit Ayhan Akkaya, Soner Egesel, Bekir Kucukay und Ricardo Moyano zwischen 1996 und 2001. Er hat an Iserlohn, Lambesc, Esztregom und Westfalian Gitarrenfestivals teilgenommen und mit Gitarristen wie Roland Dyens, Carlo Domeniconi, Dale Kavanagh, William Kanensiger und Jorge Cardoso studiert.

Er erhielt sowohl Master of Music und PhD Grad an klassischer Gitarre von der Istanbul Technical University, Zentrum für Fortgeschrittene Studien in Musik, wo er mit Soner Egesel und Bekir Küçükay studierte. Seine Doktorarbeit lautet: „Die Anpassung der Baglama-Techniken an die klassische Gitarren-Performance“ und…

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Klezmers Techter (DEU)

KLEZMERS TECHTER: “ eine interessante Traumformation mit Suchtcharakter für alle, die sie schon mal gehört und gesehen haben“. (Pressekritik)

Von freien Improvisationen bis hin zu traditionellen Interpretationen jiddischer Musik- faszinierend und facettenreich spannen KLEZMERS TECHTER einen Bogen von unbändiger Lebensfreude bis hin zu wehmutiger Sehnsucht…
Die drei Musikerinnen traten auf Einladung von Giora Feidman mehrfach in Israel auf, mit überwältigendem Erfolg. Ihre Musik wirkt wie eine ständige Aufforderung, das Leben trotz aller Hindernisse zu lieben und zu feiern…

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Vural Güler (TUR)

Der Musiker und Lehrer Vural Güler wurde 1971 in Ankara geboren. Seit über 20 Jahren spielt und unterrichtet er alle Arten von Bağlama, Tar und Laute. Darüberhinaus tritt er regelmäßig bei interkulturellen Musik- und Liederabenden, Konzerten und Festivals in Deutschland, der Türkei und im europäischen Ausland auf.
In seinen Auftritten bearbeitet Vural Güler traditionelle anatolische Volkslieder in einer eleganten und modernen Form und interpretiert diese unter der Mitwirkung von nationalen und internationalen Künstlern. Rhythmen und Instrumente werden auf neuartige Weise miteinander verbunden und bilden eine harmonische Ergänzung zu seiner sanften und resonanten Stimme…

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Kardeş Türküler (TUR)

Musik und Tänze aus Anatolien, Mesopotamien und Thrakien

√ ist ein Musik- und Tanzprojekt aus der Türkei, welches die Volkslieder und – Tänze aus Anatolien, Trakien und Mesopotamien in ihren Originalsprachen aufführt und einen besonderen Wert auf ihren kulturellen Kontext legt.
√ ist ein in Istanbul beheimatetes Musikensemble, welches international bekannt für seine Verwendung traditioneller Musikinstrumente aus Anatolien, dem Mittleren Osten und dem Balkan ist und dabei aus den reichen, mannigfaltigen, und miteinander verwachsenen Kultur- und Musiktraditionen der Mitglieder des Ensembles schöpft: nämlich der türkischen, arabischen, kurdischen, azerbaidjanischen, georgischen, Roma und armenischen Tradition…

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Trio Rosenrot (DEU)

Deutsche Volkslieder der letzten Jahrhunderte in neuem Gewand – Alte Lieder – neu gehört

trio Rosenrot interpretiert deutsche Volkslieder auf neue, einzigartige Weise. Ein Volkslied ist wie ein Kern, eine Essenz, die hier eine Eigendynamik entwickelt, die überrascht. trio Rosenrot erschafft, in der kammermusikalischen Besetzung aus Sopranstimme, Gitarre und Schlagzeug, eine Wohnzimmer-Atmosphäre, die sich im nächsten Moment in einen orchestralen Klangraum von immenser Weite wandeln kann. Aktuelle Musik, die berührt…

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Razbar Ensemble (IRN)

Gegründet wurde die Gruppe Razbar 1997 von einigen in Deutschland lebenden Mitgliedern der Ahl-e Haqq (Anhänger der Wahrheit). Die Mitglieder der Gruppe stammen aus Haschtgerd, einer von überwiegend kurdischer Kultur beherrschten Stadt im Randgebiet Teherans.

In einer fortlaufenden Reihe von Konzerten der sakralen Musik in Deutschland, Frankreich und anderen europäischen Ländern widmete sich die Gruppe Razbar dem Bewahren altehrwürdiger spiritueller Musik und den Traditionen der Ahl-e Haqq, eines spirituellen Ordens, der im 15. Jh. von Soltan Eshaq gegründet wurde. Die Gruppe ist wirklich revolutionär und einmalig, weil sie die erste Ahl-e Haqq – Gruppe ist, bei der Frauen und Männer zusammen in einem Andachtskontext auftreten…

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Sedaa (MNG)

„Sedaa“ bedeutet im Persischen „Stimme“ und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen.

Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Nasaa Nasanjargal, Naraa Naranbaatar – bekannt durch die Gruppe Transmongolia – und der virtuose Hackbrettspieler Ganzorig Davaakhuu entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe.

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Magical Rebab Duo (AFG)

Larry Porter spielt traditionelle afghanische Musik auf der Rebab, einem besonders charakteristischen Instrument dieser Musikkultur. Er lernte die Rebab, eine Kurzhals-Laute mit 18 Saiten, kennen auf seiner Reise durch Asien im Jahr 1976. Damals hatte er die außergewöhnliche Gelegenheit bei dem berühmten Meister Ustad Mohammad Omar in Kabul Unterricht zu nehmen. Seitdem hat er eine unverwechselbare Spielweise entwickelt, in der er die Volksmusik mit Elementen der indischen klassischen Improvisation verknüpft…

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Hasan Yükselir (TUR)

Hasan Yükselir zählt zu den herausragenden Musikschaffenden seines Landes. Er komponiert und bearbeitet traditionelle, anatolische Volksweisen sowohl in klassischen, westlichen Musikformen als auch im Modus des Jazz und interpretiert sie mit seiner klassisch ausgebildeten Gesangsstimme…

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Vali Vasile Darnea (ROU)

Der 1975 in Rumänien geborene Geiger Vali Vasile Darnea bekam schon im Alter von vier Jahren seinen ersten Geigenunterricht. Seine außerordentliche Begabung verhalf ihm schon früh, einige Wettbewerbe auf nationaler Ebene zu gewinnen. 1993 kam der junge Geiger nach Deutschland und begann zunächst als Jungstudent und zwei Jahre später als ordentlicher Student Violine an der HfK Bremen bei Professor Maria Grevesmühl und anschliessend 1997 bei Professor Thomas Klug zu studieren. 2003 schloss Vali Vasile Darnea sein Studium im Hauptfach mit der höchsten Auszeichnung ab…

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Rembetiko – Aspasia Stratigou & Vasilis Korakakis (GRC)

Von Kleinasien über die Häfen von Griechenland… Das Rembetiko ist ein griechischer Musikstil, der aus den Volksmusiktraditionen Griechenlands und den sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Städten Athen, Piräus und Thessaloniki bildenden Subkulturen hervorgegangen ist.
Aspasia Stratigou & Vasilis Korakakis (Sohn der Rembetiko-Ikone Vaggelis Korakakis) werden mit ihrer Band eine Hommage an “den griechischen Blues” präsentieren. Rembetiko pur!…

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Jorge Palomo (ESP)

Sein musikalischer Weg führte ihn durch die verschiedensten musikalischen Stile (Pop, Rock, Latin Jazz, kubanische und brasilianische Musik…) wobei er seine enorme Vielseitigkeit unter Beweis stellte; diese Eigenschaft gab ihm Gelegenheit, an unzähligen Tourneen teilzunehmen: in der ganzen Welt …

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